(隨筆)為了寫評，懸念了好幾週，好不容易從書堆中找出兩年前李奧森寄給我的一份內容玄密的文集，因為八月初看了他的劇團「鬼丘鬼鏟」在中山堂中正廳的《不知邊際、不知所謂事件》。

很羨慕劇評人，看戲後的記憶力驚人，能立即掌握好多細節，我最記得的倒是：為何此劇不在光復廳？這樣在中場休息時，劇組人員可以把觀眾座椅全搬走，讓下半場的觀眾頓挫，沒椅子坐，必須得站著看，似乎才是進入有張力的Live Art。(或許有座位的票價可分級，收益較好，站著看就沒這個好處，好像站票只能便宜，同一價位，但這也可折衷解決，譬如上半場有分級價位的座票，下半場全是人人平等的站票，顛倒過來也行啦)

有人告訴我，這齣戲是擴延電影，看完後覺得它的電影擴延性來自於兩個元素：一，陳以文在台上的演說，讓人聯想到日治時期反殖的電影辯士，藉由本來是講解劇情卻故作它講的批判，[陳]在此像是衍生電影敘事的表演者；二，下半場開始，在席間出奇不意冒出一段規劃好的行為演出。

什麼是Live Art?我沒去讀書，根據自己的想法，它是把觀眾趕來趕去的演出，演員移到某個地方，觀眾就跟著去，但讓出一塊地給表演者，不然就是表演者突然出現在你身邊，可能要人回應，邀請加入，這就看人，可拒絕跑開或悶不吭聲，當木頭人。

Live Art似乎就這樣跟觀眾分享著一個相同的事件平面，就像身體代表一個人的sphere(環域)，表演者與觀眾都以各自的環域占有一個彼此共有的展演地面。就Live Art本身而言，觀眾是被含括在它的裡面，在某種程度上進入了它的內在平面。Performance在經典意義上就跟前者不同，它通常暗示著「我表演給你看」就夠了，提供一個場面(scene)給人看，而Live Art通常給人一種「我就在你旁邊演出」、「你讓開一下」、「跟我走」、「我們停在這裡」、「事情就發生在你我之間，在你們身上與周圍」、「你跟我來一下」等等的語態，有時像是拉你成為故事(fiction)的見證人，有一種讓故事活現在觀者身上的意圖。