速寫王湘靈《葦叢中的風》

有時，生命或命運的經受，無論幸福與否，都可以是永不枯竭的泉源，像是藝術想要汲取意義的一口井。例如工作坊，當代藝術很常見的展務配置，或這個配置是屬於作品的，被安排為一種活動項目。

王湘靈進駐「慈廣社宅公共藝術」案的作品《葦叢中的風》 有一件錄像搭配環景音響的裝置，錄像的內容是工作坊學員的肢體活動與聲音訓練。然而，這不是常見的制式紀錄片，而是紀錄中提取她設想的感素：風與葦叢。這兩種元素幾乎是相伴而生，當然，有時風是從外面吹進來，穿行其間，但必然也會被擾亂，甚至如果風有覺素（percept)，會察覺這個被自己擾動的蘆叢竟反過來擾亂其自身，像是被解體，分散成許許多多的擾流，最後昏頭轉向，分不清楚是它進去蘆叢裏，還是蘆叢生出了它：生風。

輕聲才能細語，微風才能生姿，一切過強的、霸氣的姿態總是會輕忽它物的存在，連自己的豐富、多樣、無法勝數的細微之我也都跟著陪葬，還會喪失了是他者喚生自己的豐饒。王湘靈的錄像是這種在聲音與動作上的感素粹取，人物的形象不是被再現的對象，所謂社區服務的政治性幾乎消融於影音如蘆叢裏的風，課程內容只有在展牆上可讀到。這當然構成問題：如果藝術是一個傳感器，它要將它提煉的感素傳給誰，分享給誰？事實上，據藝術家說，學員們是很高興，有收穫，她的影音作品跟工作坊的藝術服務沒有違和之處，甚至還感染到她們的內在，或是有被捕捉或反映到。有兩件攝影分別是模糊不清的人體與樹林生態，以及她從外面撿來幾顆石頭的擺設，每顆都有一條自然形成的白紋，暗示鎖入石塊裏的各種音頻線，整個配置似乎想指向前面說的內在。有一個設置頗為迷人，學員的感言文字是寫在五線譜的紙面上，被她輸出為透明的膠片，放在台桌上，在光照下，歧異的反光泛射於牆面，字句內容不甚清晰，須要拿起來放到面光板上才得以辨讀。反光在牆面上的模樣雖讓文字消失了，但兩相參照，反光與文字相互增益彼此額外的意蘊。假設這些膠片是巨幅的，大到須要觀者動用整個人的身軀與力量去搬移，放到某處以便閱讀，或是它們的反光面積的尺寸是大到足以盈滿整個壁面或室內空間，閱覽氛圍恐怕有一種令人難言的魅惑與情愫：莫問有言可了白，最是光照能究明。

社會實踐在藝術上並不總是人文學科的教本，至於身為外部的觀眾要如何接應她營造的感素，很弔詭的是要去跟那些學員接觸，這是關係美學的另一章或得要捕進去的夾頁。此頁要補述其中一節是，關係像巫事，工作坊的女巫，但不在於課程本身，現場裏的人物，而是在後製學上，她要提煉體驗，是課後的處方簽，將學員她們投向某種想像或精神層面，一種特別屬於王湘靈的感素分子所設下的結界，就像她有的樂器專業——吹笛，但從2015年開始，或2020年之後，是影音的吹笛手。