冷學，劉文琪

 劉文琪在「良室古物咖啡店」的個展到今天，標題如圖。有些藝術家將自己小時候的畫拿來當作品展，跟把它拿來當作歷史檔案來展，是兩回事，內涵完全不同。劉文琪是屬於前者。小時候的畫或製作，我們不一定有機構層級的作者意識，除非小時候有參加繪畫比賽（一種機構）得獎，那就有作者的位置了。

但劉文琪拿出來的不是這種，而是私藏的個人品物。如今把它拿出來展，是個展，被放在有概念的作品構造裏，為我們揭示了作者是屬於建制的概念：你是誰，在哪裡展示，有話要跟誰說，展覽資歷的形成，因為有公共性而允許被人談論，等等。

這件作品在處理「冷」（屬於氣溫的），不管明信片的真真假假，從真的事務（處理空調的工序）到虛構情事，有一個「冷學」的雙軸線是：自然氣候的冷vs人工設施的冷，但兩者被劉文琪給交纏在一起。這裡面包裹著她的個人故事、私事、兒時記憶或不久前的生活經歷。

暫且不談語言材料的問題，它多少讓人想到什麼叫做藝術創作的根本問題：敘事，有事要講（或藉由某事讓人意會其他事）。這裡有兩種冷，一種會形成生命體驗與記憶，另一種不會（有誰會對機器的冷氣形成記憶呢！）。不過，當人是有心的，機器設備給出的「功能冷」也會交纏出某種意藴，某種事件或記憶。機器冷氣能激起一種回憶或外在於房間的生活體驗，或許是此作的念頭之一，它聚焦於展間裡的一片玻璃，上面有霧氣凝結（不是這張海報），是溫差的一種物理表現，是視覺效果的提供，但需要來回不斷的花時間溝通。

 黃步青「惟•物•觀」，在高美館的回顧展

書法，以書寫為方法，套一下東亞最愛用的口頭禪。

書法有無窮的可能，手可以將它的主宰力讓渡給身體或肉體，當人類進入「外星世」，書法可擺脫地球重力給它的制約，它的物質中介可以換成未知的金屬或化合物，它的載體（support ）可以是時空遭到星球或宇宙重力的扭曲⋯就像黃步青這件可以讓人聯想到的某樣。

「埃秒極紫外脈衝光」能將敘事裏的奈米母題(motif)給抓取出來， 試著構想某種藝評的方法學。

 今天，我全然是慕名者，來看田孝慈演出的。

《群眾》，一個人的。但我們都知道或被告知，那是跟香港反送中運動有關，是身體的各種力量情狀：承受、遭受、施力、施暴⋯，但今天的短演看似給出一個特定的切面，比較是受力者的一面，並轉指、參照的是西班牙畫家Goya的《戰爭的災難》（Los Desastres de la Guerra），一系列的版畫。然而，受力者這種情狀並不是只限於指涉的事件，特別是［田］給出動作的延緩，逐次地瓦解了該指涉的再現，變成動態肢體的無數細節，把觀者的眼光捲入無以名狀的諸多片刻之中。或許，去想像把這個慢動作予以快轉，可能會得出一個身體被施暴的過程，讓人可指認一件事：她被壓制在地上（如照片），然後可能被帶走。但回到［田］這個performance（展演），「被壓制」這個再現被稀釋掉了，或者說，這種暴力被分解了，成了受力者與施力者的同時發生，沒有何者是佔絕對優勢。於是，這是一種抵抗，不僅抵抗了人的被壓制，也同時抵抗了再現物，猶如把觀者（至少是我）帶離了二元論的現況，投入到一種僅由單一的純粹力量所構成的神聖國度。

（1/13）晚上七點半在 燦爛時光：東南亞主題書店 世界情色民間譚——肉與非肉的邊界

不是演講，而是到現場才發現的說書，楊雨樵在東南亞主題書店的「肉與非肉的邊界」。

不是隨人任意定義的說書，而是真正如班雅明所定義的那種，是大家一起圍坐著，一起聽他講故事，講成人故事的奇幻，可以‘’人類學化的‘’民間譚，後人類世的那種，來自紐因特、迦納、巴西與智利。這種屬於說書人所散發的迷幻性或fascination，只有親臨者才能體會它的靈光，重述的複製性或書面文字、甚至演講都難以捕捉。但反過來說，複製、重述或演講化的話語是可以發明它們自身獨有的靈光：但不是在原本的事物本身，而是（再）製品或因製程本身而衍生的、分枝演化（cladogenesis）的、克里奧化的靈光，一種散射、徹底複數化、安娜其化的靈光。