這麼巧，才介紹了《植生的政治》這本書後去北美館看台北獎，首獎的張碩尹《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》便呼應了植生與殖民的變奏曲，但更吸引我的是許進源的《海的寓言》，因為創作手法出格，有著怪異的質樸主義，與藝術語言不落入日漸俗套或逐漸建制化的在地當代議題。這是台式的質樸主義，遙祭Giuseppe Penone或 Matthew Barney的Drawing Restraint 9中的雕塑，但後者的鯨魚油脂換成是樹幹，但比前者的樹幹來得粗野。這是台灣在60-80年代身處國際代工業與加工業的回望，肉體是它的寓言，把一種過時的、屆齡退休的肉身，再度活化/激活為當下無悔的裸肉與獻情演出，從過時的語體腔調中，逆轉時光，將淪為工業廢墟的廠房，改造為乩身出神的劇場，是塑膠、性、肉體、截肢/去勢的樹幹與電路共構的賽博格，意圖辯證性地奪取他的當代語言的身分證。《海的寓言》本來應該是歷史中的舊作(難不成這是他要黑白片的時間隱喻)，但它不曾存在，因為那個時代還沒有這樣的美學意識，以至於它像是盜取當下的形式語言，潛入舊時的時空來點燃它那時缺席的當代性。